Quaristice

La paleta de colores es infinita, al igual que la paleta de sonidos. Por eso se sabe que puede pintarse en un cuadro cualquier combinación de figuras. En la música, el cuadro es la canción, sobre la que se trabaja y que también ofrece posibilidades inacabadas. Los límites a la creación no están impuestos por estas condiciones, que ya sabemos, son infinitas, sino por las estructuras sobre las que se trabaja. Hay que colocar los sonidos en la canción respetando estructuras: por eso hay músicos exitosos y músicos fracasados, ya que si se exceden los límites de estas estructuras, los sonidos quedan fuera de la canción: no son una canción y ellos no llegan a ser músicos.

Las estructuras se forman a partir de la combinación de todas las reglas. La imaginación es infinita, la estructura limita esta infinitud y es material. Quaristice de Autechre, dúo inglés de música techno, formado en 1991, ofrece una combinación de sonidos inesperados en una canción, por eso la música que oiremos será originalísima y muy difícil de imaginar antes de que un creador la produzca.

Pensemos en Interestellar Space de John Coltrane o Violin Phase de Steve Reich y tendremos una idea más cercana a esta cualidad de la música de Quaristice. En cambio, si queremos establecer conexiones más ciertas, entonces debemos pensar en la música de Brian Eno o Tangerine Dream, en la electrónica de Stockhausen o en las instrumentaciones digitales de Kid A de Radiohead. El disco O de Oval, que unas semanas atrás atraía inmensamente mi atención, tiene un inmediato predecesor en Quaristice de Autechre.

El ambient aquí se construye de manera improvisada y a imitación de sonidos reales no propios de la música, como colisiones, máquinas, fábricas trabajando, pasos, puertas abriéndose y cerrándose, metales cayendo por un declive. Las melodías que acompañan el desorden de sonidos del primer plano, cada una de ellas digna de una obra de alta costura, ofrecen lugar para la complacencia de las emociones en un universo de resonancias confusas y temerarias.

“PlyPhon” y “Steels” no tienen esta cualidad, aunque sí “Theswere” y tracks como “Simmm”. La velocísima “IO” es dramáticamente paranoica.  “Notwo” y “Outh9X” son las últimas dos piezas, y forman 11 minutos de música ambient delicada y clásica algo distinta, pero no completamente ajena, al estándar del álbum. Recordemos sino “Altibzz”, que abría el disco: una selección espaciosa en cuyo transcurso se ondula una melodía que no tendrá que envidiarle a Bowie y Eno un track como "Warszawa".

Autechre maneja convincentemente una radical abstracción con un sentido muy impresionante de la influencia emocional. La imagen de un collage de 20 figuras me hace a la idea de Quaristice, y a su vez cada una de estas 20 está formada por su propio collage de beats, soundscapes y glitchs. “Unified" y "cohesive”, unificado y cohesivo son dos palabras que Andy Kellman ideó para describir estos 20 tracks instrumentales que forman los 73 minutos de música ambient que oiremos en Quaristice. El dúo lleva editados 12 álbumes desde 1993 a 2010, y este es el no. 9. 

Sus recientes Oversteps y Move of Ten de 2010, no llegan a ponerse a estas alturas, por eso no podremos decir que Autechre sea una de las mayores bandas de los útimos 10 o 15 años, porque pareciera que piezas sublimes como Quaristice son antes la excepción que la regla.