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Los mejores 20 álbumes del año 2010.
El proceso
Este artículo no es sólo una lista de los 20 mejores discos del año 2010, sino también una síntesis de los acontecimientos importantes que se desarrollaron en el año; llámese acontecimientos a los discos, que es el medio de publicidad más eficiente para que los músicos den a conocer sus obras o lo que sienten. En la música contemporánea, los discos son las obras de los intérpretes, no los conciertos y las entrevistas. Aún las canciones no son las obras. Por eso creo que aquí, en una selección de álbumes, está parte de la historia de la música: la de 2010 gruesamente, y también la del pasado y la del futuro diluidamente, que son su resultado.
Los discos que selecciono son la historia de la música, decía yo, y no la historia del rock, aunque el rock es la música a la que más permeable soy, y no por otra razón el disco número 1 es un disco de rock. Otro hubiese colocado un disco de jazz, y aún un número mayor de personas colocaría un disco de rock indie, que es el movimiento más expandido en la actualidad dentro del rock.
Ésta, claramente, no es una selección indie. Tampoco es un extracto contra-indie, sino más bien, real. Por alguna razón, los aficionados del rock contemporáneo y críticos, que tienen tras de sí 60 años de historia musical que (algunos) se saben de memoria, se ven comúnmente atraídos por discos de rock indie que no tendrían valor en décadas pasadas. Sólo una extraña motivación, que me cuesta mucho entender, los conduce a estimar discos muy por encima de sus logros. La misma experiencia, que este año vuelvo a observarla, tuve un año atrás cuando descubrí lo que tenía la crítica de rock para realzar: The Crying Light de Antony and the Johnsons, Bitte Orca de Dirty Projectors, Fever Ray de Fever Ray, Merriweather Post Pavilion de Animal Collective y Veckatimest de Grizzly Bear.
Entonces no encontré grandes discos de rock que hubieran sido grabados, y creí acertadamente que un disco de Bruce Springsteen (Working on a Dream), nada excepcional, pero impecable como disco de rock, debía ser mejor disco que cualquiera de los antes citados. Lo que permanece oscuro a mi comprensión se resolverá con una respuesta a esta pregunta: ¿por qué personas que han oído los álbumes de Eric Burdon y Jimi Hendrix en 1967 y 1968, y han sabido valorarlos históricamente, 40 años después sienten que un disco como Merriweather Post Pavilion de Animal Collective es lo equivalente en 2009?
Si nos hiciéramos la pregunta, porque parto de aquí para escribir este artículo y realizar esta selección, ¿qué álbum se grabó en 2010 que aparenta, con infinitas variaciones porque la música se transforma, un valor equivalente al que tuvieran A Day at the Races en 1976 (Queen), Zenyatta Mondatta en 1980 (The Police), Nevermind en 1991 (Nirvana) o Transformer en 1972 (Lou Reed)? Entonces, si partiéramos desde esta pregunta, el trabajo de una selección de los mejores discos del año sería un trabajo serio.
Yo he querido que esta lista tenga ese reflejo. Creo sinceramente en Sea of Cowards de The Dead Weather como en un álbum de Rolling Stones. Otro asunto será del comparar épocas, en el caso de que en conjunto las obras de una década no puedan equipararse a las de otras. Por lo pronto, Sea of Cowards es el mejor disco de rock que habremos tenido en 2010, y esto es lo que pensaba cuando realicé esto.
Pero no pienso, en cambio, que haya sido el mejor año de la historia de este género, por eso veremos reflejado que entre los álbumes más sobresalientes estarán los que grabaran este año viejos conocidos en la historia del rock: Jeff Beck, Robert Plant, Phil Collins y Peter Gabriel. No es una elección meditada, que busca castigar a artistas y bandas contemporáneas, sino una consecuencia objetiva del material de 2010 que tenemos para oír y evaluar. Ninguno de estos 5, creo yo, ha grabado este año lo mejor de sus carreras, pero no por eso podrá cometerse el error de colocar así y porque sí, bandas que no tienen el talento a su favor sino sólo, llanamente, la juventud. Igualmente, si las generaciones se van agrupando (las viejas con las jóvenes), lo que tendríamos que obtener es un caudal de talento mayor, ya que en 1970 faltaban los talentos de ahora y de 1990; ahora ellos están y además junto a los talentos de 1970 que viven, graban discos, y siguen siendo músicos como antes. Pero esta suposición no se corrobora.
Si he colocado los discos de David Gilmour, Steve Hackett y Tom Petty en lugares interesantes de la lista, será debido a que eran sus álbumes, sinceramente, los que juzgué más oportuno colocar. No creo que figuren en listas ajenas, pero lo que en esas listas figure (habrá que ver caso por caso) ¿será sinceramente bueno?
Quien realice una lista de los mejores discos de rock de 2010, dejará fuera los mejores discos que podrían haberse oído este año sino se piensa también en cosas que no sean rock. Esta no es una lista de los mejores discos de rock, sino una lista de los mejores discos de la música. Si se lee bien, hay discos de jazz, de blues, de R&B, avant-garde, electrónica y rock. Una selección de este tipo no surge por el deseo de ser amplio, sino una vez más, como consecuencia objetiva del material de 2010 que tenemos para oír y evaluar. Además es una lista que muestra el proceso, ya que junto a los 20 mejores discos, he listado otros 200 álbumes que he tenido en cuenta para la ocasión. Lo que figura en ella, es todo lo que oí, y si con fundamentos alguien considera más importantes otros discos que no ha visto figurar en los primeros 20 lugares, podrá recorrer la lista y saber si por algún momento lo tuve presente o no. Sin embargo, decir que aquí está todo lo que oí no es del todo correcto si pensamos al menos en dos de los álbumes que aquí figuran. Confía de Fito Páez y Todo para ser feliz de Trotsky Vengarán, por nombrar algunos, los he colocado en sus lugares sin conocer de oídas la música que contenían.
Ser amplio es mejor a ser específico, se sabe ya. El rojo es menos importante que los colores, y el rock menos que la música. La bibliografía utilizada es fundamentalmente la de Allmusic Guide, y no la de Rolling Stone, Spin o Pichfork. Si se quiere hallar referencias importantes sobre la música de Bobby McFerrin o Nels Cline, hallará que en estas tres últimas publicaciones sus discos no serán debidamente dimensionados. En Allmusic Guide, en cambio, hay lugar para aprender, para ser impresionado por referencias a álbumes e intérpretes en los que uno no hubiera pensado. Y a medida que el rock retrocedía en 2010 y con él las publicaciones que nos actualizan de su transcurso, me vi más obligado todavía a utilizar Allmusic Guide como referencia.
¿Qué faltará de todos modos en este artículo? La música clásica y la música de otras partes ajenas a Inglaterra y EE.UU, a no ser por algunas referencias precisas que aparecen a la música latina, especialmente al rock uruguayo y argentino —a los que estoy más ligado—, a la música africana y a otras partes de Europa. Otro aspecto faltante será el de la profundización: no es igual realizar una lista considerando 20 discos de jazz y 16 de electrónica, que prestándole atención a 100 en cada caso. Una selección especializada de los mejores 10 discos de jazz, va a contener piezas fabulosas que yo he pasado por alto. Tampoco es igual oír 220 discos que presenciar las sesiones de grabación de estos 220 discos; sin duda estas circunstancias pueden cambiar los órdenes. Lo mismo se aplica a ver conciertos, ver videoclips, leer libros y referencias.
La música
Emotion & Commotion no es el disco más conmovedor de Jeff Beck, pero es claro que cuando alguien es musicalmente brillante, puede compensar la falta de imaginación con el virtuosismo que pocos pueden demostrar. El músico tiene las dos cosas, lógicamente y se sabe, pero no siempre se graban discos ejercitando al extremo la imaginación, como por ejemplo cuando repetimos una fórmula ya exitosa, y este Emotion & Commotion es un caso. Pero como es Jeff Beck el inventor de este trabajo, su disco es evidentemente excepcional: Joss Stone pone el blues más clásico en “I Put A Spell On You” y en “There's No Other Me”. Si hubiera sido un disco enteramente a dúo, yo podría considerarlo el mejor del año, pero su mitad de instrumentales lentos (los Emotions) no me satisfacieron como su otra mitad más intensa (los Commotions). Se trata de un disco naturalmente sincero y optimista. Dan ganas de llorar en muchísimos lugares del disco, y la música que puede producir llanto al oírse siempre debe ser tenida más en cuenta que otra.
Del pop-rock joven, intercalo cuatro menciones: Dear God, I Hate Myself de Xiu Xiu, Interpol de Interpol, Brothers de The Black Keys y Teen Dream de Beach House, nacidas, discográficamente, en 2002, 2002, 2002 y 2006 respectivamente. Dear God, I Hate Myself es una exhibición musical de post-rock característica de la década 2000-2009 y lo más interesante que oí en este género durante este año. Interpol, como Xiu Xiu, es otra banda que muestra características similares a las bandas de los ochenta. Este disco es el trabajo más sombrío del grupo, bastante alejado de las canciones pop oscuro-catárticas u oscuro-optimistas que lo han caracterizado. La oscuridad permanece, pero la salvedad del optimismo no. El noise-rock, presente siempre, es ahora lo que se apodera de la música completamente, realizada a modo de texturas o backgrounds sonoros que producen una sensación de encierro y ahogo. Un disco que no tendrá críticas ponderadas, y aún a sus fan el trabajo no terminará de sentarles bien: yo no le daré una distinción salvaje, tampoco, pero me tienta la música de Interpol –como la de los antiguos Japan– algo más que la música de las corrientes principales. Podría no haberlo destacado de esta manera, porque es el menos brillante de los 4 discos que tienen editados; algunos discos que aparecerán más abajo podrían haber merecido este lugar. El álbum abrevia la música de Interpol, una banda que, salvo éste, hubiera podido colocar cualquiera de sus otros tres en una lista como ésta. El disco de blues moderno o post-rock blues Brother ya fue comentado en este portal, y merece distinción.
El disco de Beach House es sencillo en un grado alto, pero las melodías atrapantes y la voz de Victoria Legrand, que recuerda a Nico, lo han convertido en la mayor expresión pop de 2010. Consideré Write About Love de Belle & Sebastian para sustituir este lugar en la lista, pero seguro otro lo hará por mí. Write About Love ofrece otro punto de vista a Teen Dream, y agrega instrumentación, arreglos, complejidad y algo de Lou Reed, pero son el mismo disco, en el fondo. Al cabo del año, Teen Dream se habrá llevado los mejores elogios de la prensa de publicaciones como Pitchfork y New Musical Express (NME), equiparables a las de Band of Joy de Robert Plant para la Rolling Stone.
Este disco de Plant, no es, sin embargo, el disco de la crítica, aunque ha recibido una justa atención. Discos como The Suburbs de The Arcade Fire, Ten de Jason Moran, Ali & Toumani de Ali Farka Toure And Toumani Diabate han obtenido elogios que rozan con lo perfecto por publicaciones como BBC Music (100 a The Suburbs, 90 a Ten y 80 a Ali & Toumani). Junto a Plastic Beach de Gorillaz, The Suburbs parecen ser los dos mejores álbumes de 2010 para la BBC Music.
Si señalara, lo que para mi entender, son los dos discos en que la crítica en general ha tenido mayor consenso, nombraría dos: The ArchAndroid de Janelle Monae, My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West. Rolling Stone, Pichfork y Slant Magazine le otorgan el puntaje perfecto a éste último y no son austeros cuando hablan del disco de Janelle Monae, aunque se aleja de los lugares más destacados. He oído este disco y parece un fenómeno musical, pues es su debut, al nivel de Lady Gaga, aunque no al de Bobby McFerrin, y por eso no lo he considerado. Una ópera prima como Fur and Gold de Bat for Lashes en 2006, o como la de Macy Gray en 1999 con On How Life Is hubieran valido mucho más para mí. Oir su disco The ArchAndroid me produjo gracia en muchos pasajes, por lo exuberante del R&B bailable que propone, por la complejidad de los arreglos, al punto que me preguntaba: ¿Qué se cree esta chica? ¿La reina del ritmo? ¿La conquistadora del mundo? Millonaria lo será seguramente: oir solo 10 segundos de cada pieza bastan para maravillarse con la fórmula del éxito que contiene cada una.
Tampoco tendré más de la cuenta presentes a Plastic Beach de Gorillaz y The Suburbs de Arcade Fire, un conjunto, este último, que en vivo no tienen la intriga y el dramatismo que debieran tener como banda de rock, y a los que Peter Gabriel homenajeó, a mi juicio no meditadamente, en su disco de versiones Scrath my Back.
Este trabajo del inglés es muy superior a una enorme cantidad de álbumes editados en 2010, igual que el de su compatriota y ex-compañero, Phil Collins. No sé cual de los dos es un disco mejor: Scratch my Back o Going Back, por lo pronto este último se nos pega más a los sentidos, y los discos de orquesta sinfónica fundidos encima de piezas de rock nunca han mostrado algún valor que no halláramos en los discos de rock clásico. Otra cosa es el rock sinfónico de Pink Floyd, Genesis o Yes, que nunca usaron ensambles de cuerdas o vientos; una música muy distinta a la que propone Peter Gabriel en 2010, y a trabajos similares como S&M (1999) de Metallica, 11 Episodios Sinfónicos (2001) de Gustavo Cerati, o el de Brian Wilson en este 2010, el inmejorable Reimagines Gershwin. Pero en este canon, el de Gabriel se destaca por la pulcritud patente en cada armonía o sonido producido en los instrumentos, y por su brillante ajuste vocal que realiza para desafiarse en una tarea musical no usual en su historia artística.
Al cotejar esta lista con la que realicé en el año pasado, entiendo que John Zorn y The Dead Weather han salido ampliamente olímpicos. Yo sostuve que Alahmbra Love Songs fue el mejor disco de 2009, y hoy, que Sea of Cowards lo es en 2010. No hay que tomarse estas definiciones tan a pecho, naturalmente, pero reflejan un estado real de cosas, al menos con un grado algo elevado de justicia. Y digo esto porque ambos han figurado en ambas listas, no luego de los mejores 6 lugares. Las considero por igual a las dos propuestas en cuanto a su entrega y disciplina musical, por encima de sus diferencias. Uno lleva el camino del jazz al énfasis melódico, el otro el blues-rock a ritmos repetitivos y agresivos, lejos del blues verdadero. La vocalista, diestra en las lecciones que aprendió de PJ Harvey (casi está a su mismo nivel), coloca su estilo punk a los riff de Dean Fertita. Lo más cercano que existe a esta música, es la de PJ, por eso compararla con una banda de blues tipo Cream, confundirá al no entendido. ¿Qué tiene esta banda, que no tiene PJ? La potencia de Jack White, sus ganas, su oscuridad, su voz, su batería poco ortodoxa y original, su batería compositiva, creadora de ritmos; y también las guitarras de Dean Fertita, superior a las de PJ Harvey y a la de sus guitarristas, y sus teclados, sus lecciones bien aprendidas del rock de los setentas.
El disco anterior de Jack White y su troupe era superior a éste, en cual lograran el sonido ideal y el que justificaba la creación de este grupo. Este segundo disco es una consecuencia no buscada del primero, un decir: grabemos otro ya que las canciones no salen tan naturalmente jodidas. Es menos inquietante, más acústico y bluesero, sin perder la envoltura todavía punk en que viene ofrecida y esos quiebres siempre impredecibles en que se van a la mierda o en que meten un poco de suspenso en el oyente con ritmos lentos circunstanciales. A un adolescente gustará mucho menos, con seguridad, que Horebound; otra porción de público quizás le encuentre mayor atractivo. En definitiva, son canciones inolvidables, que pueden impactar y de las que nadie puede salir desafectado y que adquieren una dimensión algo desorbitante cuando se las reproduce en un pub nocturno o cuando se los disfruta en vivo, ya que por igual este grupo toca la música del estudio en conciertos. El disco es breve (35 minutos) debido a que la música es intensa y dilata las sensaciones de placer.
Yo podría decir para los que estuvieran inadvertidos, que el de The Dead Weather es el mayor proyecto musical de Jack White, su acierto más notable, por eso este proyecto se convertirá en una banda, que va a durar otros años y será definitiva para los cuatro miembros.
The Goddess: Music for the Ancient of Days (2010) de John Zorn, como In Search of the Miraculous (2010), son nuevas aristas de Alhambra Love Songs (2009). De común tienen el piano como protagonista y conductor de la música y la ausencia de saxo del neoyorkino. Zorn no toca tampoco otros instrumentos, únicamente compone y dirige a un trío formado por piano (Rob Burger), bajo (Trevor Dunn o Greg Cohen) y batería (Ben Perowsky), a los que eventualmente se les acopla la guitarra (Marc Ribot), el vibráfono (Kenny Wollesen) o el arpa (Carol Emmanuel).
En O’o (2009) Jamie Saft se hace cargo del piano, y Joey Baron de la batería, y como en Femina (2009), Film Works, Vol. 23: El General (2009), Filmworks, Vol. 24: The Nobel Prize Winner (2010), The Dreamers (2008) y aún Haborym (Masada Book 2 Book of Angels, Vol. 16) (2010), Zorn renuncia a participar como ejecutante y enfoca su potencia creativa en la melodía pura, en la música creada en la mesa del escritorio, material que armoniza una larga serie de discos algo diversos y frente a la cual sus diferencias quedan minimizadas.
En lo personal tengo mayor devoción por la serie de piano, bajo y batería resumida en The Goddess, In Search of the Miraculous y Alhambra Love Songs, y menos en los otros trabajos mayormente orquestados, aunque Filmworks, Vol. 24: The Nobel Prize Winner se entronca tipológicamente con éstos.
La naturaleza musical de John Zorn está abiertamente consustanciada con la de Frank Zappa, dos genios algo distantes que describen una trayectoria musical y un talento exacto en muchísmimos índices.
Ignoro con quienes seré injusto esta vez. Recuerdo en el año anterior no haber estimado con justeza Wait for Me de Moby, un disco superior a muchos álbumes que coloqué encima de éste, y más injusto aún con Humbug de Arctic Monkeys, un trabajo de pop-rock realizado a la manera de los sesentas que disfruto hasta el día de hoy y que descubre, sin dudas, a una banda inglesa notablemente diestra.
Hay otro nombre que se repite de un año otro: el de Eric Clapton, en aquella oportunidad con un disco en vivo, a dúo con Steve Winwood, y ahora con un disco más personal y menos enérgico, por eso más típico en él, como lo es el disco Clapton. Esta vez su trabajo ha sido mucho menos valorado por mi parte, ya que no he llegado a colocarlo entre los mejores discos de 2010 —Ud. verá que apenas se encuentra en la lista. No sé si sea un material muy bueno, pero al menos tiene la virtud de ser un disco mucho más aceptable que muchos de la última era de Dylan, que para nada tienen el valor que los fanáticos le otorgan (Together Through Life y Christmas in the Herat de 2009 o Love and Theft de 2001). Habrá que indagar en la música de Steve Winwood, algo que no he hecho, porque seguramente ofrezca mayor dimensión que la de Clapton; quizás por Steve y no por Eric, Live from Madison Square Garden de 2009 mostraba un blues sensacional.
Ahora, Clapton de Clapton, como disco de blues, ofrece una posibilidad de contraste perfecta con Brothers de The Black Keys del mismo año, un disco más entretenido y vibrante en todo momento. Si estuviésemos hablando en 1973, un disco como Clapton no hubiera tenido la posibilidad de ser considerado para una lista de lo mejores del año, pero en 2010 acaso si está colocado aquí habiéndolo yo sobrevalorado dándole una nota satisfactoria, no es muy abrupta la distancia que hallamos entre éste y el rock del momento. En cierta idea inicial que tuve, lo puse en el lugar no. 12; pero mucho más descriptivo para él me parece un lugar 49, 65 o más.
El trabajo de Beck que se inscribe dentro del proyecto Record Club, Oar (Skip Spence), no es completamente un álbum. No se ha editado dentro de un sello discográfico, y se distribuye a través de su web. Es un conjunto desparejo de canciones, con grabaciones muy experimentales que reinventa el disco Oar de 1969 de alguien que no conozco, Skip Spence. En él hallé muestras de rock brillantes, modernas y libres de las estructuras clásicas. Otros 4 discos completan la serie, que fue iniciada en junio de 2009 con la grabación de The Velvet Underground & Nico.
Silent Movies de Marc Ribot, es el disco de solos de guitarra que coloco en esta nómina. En 2009 había ya considerado el disco Coward de Nels Cline, otro ejemplo de guitarra solista compuesta bajo la estructura inacabada y siempre abierta del jazz. Es una grabación de 13 piezas de solos de guitarras que, como Alhambra Love Songs, In Search of the Miraculous, Vocabularies (Bobby McFerrin) o Towards of the Flying (Geri Allen) representan algunas de las grabaciones más importantes del jazz de los últimos años. Grabado completamente en un susurro espacial minimalista, y aunque no he indagado en la totalidad de su catálogo (ya lo haré), he leído por ahí que éste es el disco más comprometidamente melódico de Ribot.
La música africana tiene referencias concretas en esta lista, aunque en ambos casos, la veremos especialmente citada. Hablo del disco de música vocal y de guitarra de Ali Farka Touré, y de lo que hay de ella en el disco avant-garde de Bobby McFerrin, Vocabularies, que no es poca cantidad. Las secciones vocales de Ali Farka Touré en Ali & Toumani, creo yo, son menos sensacionales que sus secciones de guitarra, alguien que por tocarla del modo en que lo hace en este trabajo debería ser altamente considerado —e imagino que ya lo es. El resto de la instrumentación es primordial en su ejecución como es un su composición; pero cuando Touré comienza a jugar con su guitarra hipnótica, la música adquiere mayor brío.
Cuando hablamos de Vocabularies nos estamos refiriendo a un álbum exuberante con arreglos vocales complejísimos al punto que deberíamos hurgar considerablemente en la historia de la música vocal para hallar uno tan aventurado y logrado como éste. Las 8 canciones son maravillosas, pero “Say Leo” es particularmente comercial y arriesgada a la vez. Hay otras también que soportarían alguna FM, como la primera y la tercera. Los rasgos africanos lo hacen especialmente familiar y agradable a la primera escucha.
La lista finalizada que presento no es el final, pero tampoco un comienzo. 5/6 de camino hay realizado sin dudas. Los errores son muy menores que los aciertos, y hay aciertos monumentales, no menores, en algunas entradas. He facilitado el trabajo a inmensidad de aficionados, por eso quien se detenga con exclusividad en hallar las fallas de este artículo como yo en las de los discos, estará fallando o estará engañándose, porque obtendrá más frutos positivos que negativos; y aunque entiendo que la vida es escencialmente dolorosa y reluce más la equivocación, no toleraré que el defecto hiera más que la herida del placer. El error es inherente a cualquier tarea gigantesca, como lo ha sido ésta, que tiene ambición. Y como no me la he tomado a la ligera, las sobrevaloraciones que pueda haber realizado de los artistas que más me gustan, son la licencia que me doy por haber trabajado mucho.
Los mejores álbumes de 2010:
- Sea of Cowards
The Dead Weather
In My Lonely Room
- Flying Toward the Sound
Geri Allen
Flying Toward The Sound
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- In Search of the Miraculous
John Zorn
The Magus
leer review - Vocabularies
Bobby McFerrin
Wailers
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- O
Oval
Glossy/Stop Motion/Sky/Beige/Cottage
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- Brothers
The Black Keys
Tighten Up
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- Silent Movies
Marc Ribot
Flicker
- Le Noise
Neil Young
Angry World
- Dear God, I Hate Myself
Xiu Xiu
Gray Death
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- Emotion & Commotion
Jeff Beck
I Put A Spell On You (Featuring Joss Stone)
- Gute Luft
Thomas Fehlmann
Schwerelos
- The Goddess: Music for the Ancient of Days
John Zorn
Enchantress
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- Ten
Jason Moran
Gangsterism Over 10 Years
- Here Lies Love
David Byrne & Fatboy Slim
Why Don't You Love Me (Featuring Tori Amos & Cindi Lauper)
- Solo
Vijay Iyer
Epistrophy
- Ali & Toumani
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté
Doudou
- Band of Joy
Robert Plant
Harms Swift Wayn
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- I'm New Here
Gil Scott-Heron
Me and the Devil
- Interpol
Interpol
Memory Serves
- Teen Dream
Beach House
Lover of Mine
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Sobresalientes o algo sobresalientes
- Luck in the Valley
Jack Rose
- Ipos (Masada Book 2 Book of Angels, Vol. 14)
John Zorn
- Reimagines Gershwin
Brian Wilson
- Tomorrow, in a Year
The Knife, Planningtorock & Mt. Sims
- Going Back
Phil Collins
Papa Was A Rolling Stone
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- The Stanley Clarke Band
The Stanley Clarke Band
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- Filmworks, Vol. 24: The Nobel Prize Winner
John Zorn
- Authenticity
The Foreign Exchange - The Sellout
Macy Gray
- ...For the Ghosts Within
Robert Wyatt, Gilad Atzmon & Ros Stephen
- Harvesting Semblances and Affinities
Steve Coleman & Five Elements
Attila 02 (Dawning Ritual)
- Stone Temple Pilots
Stone Temple Pilots
- Write About Love
Belle & Sebastian
- Senior
Röyksopp
- Haborym (Masada Book 2 Book of Angels, Vol. 16)
John Zorn - Mojo
Tom Petty & the Heartbreakers
- Memphis Blues
Cindi Lauper
- Fornever
Murs & 9th Wonder
- How I Got Over
The Roots
- Scratch My Back
Peter Gabriel
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- Small Craft on a Milk Sea
Brian Eno, Leo Abrahams & Jon Hopkins
- Innerspeaker
Tame Impala
It Is Not Meant To Be
- There Is Love in You
Four Tet
- My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Kanye West
- The Foundling
Mary Gauthier
- Ipos (Masada Book 2 Book of Angels, Vol. 14)
John Zorn
- The Road
Nick Cave & Warren Ellis
- Dirty Baby
Nels Cline
- Pathways
Dave Holland Octet
- Thing
Trans Am
- Beautiful Dreamers
Bill Frisell
- Heligoland
Massive Attack
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- High Violet
The National
- Silver Pony
Cassandra Wilson
- Interzone
John Zorn
- The Dark Side of the Moon
The Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs
- Orchestrion
Pat Metheny
- Amapola del 66
Divididos
- Baal (Masada Book 2 Book of Angels, Vol. 15)
John Zorn
- The Architect
Rob Swift
leer review
- Grinderman 2
Grinderman
- Ipsissimus
John Zorn
- Metallic Spheres
The Orb & David Gilmour
- Oneconcept
David S. Ware
- Mycale (Masada Book 2 Book of Angels, Vol. 13)
John Zorn
- Relayted
Gayngs
- What Thou Wilt
John Zorn
- Mixed Race
Tricky
- Dictée/Liber Novus
John Zorn
Satisfactorios/Especiales
- National Ransom :
Elvis Costello leer review
- Initiate : Nels Cline
- A. Enlightenment B. Endarkenment (Hint: There is No C) : Ray Wylie Hubbard
- This Is Happening : LCD Soundsystem
- Highway Rider : Brad Mehldau
- Death to False Metal [1994-2008] : Weezer leer review
- Nobody's Daughter : Hole
- Under Great White Northern Lights [live] : The White Stripes
- Plastic Beach : Gorillaz
- Out of the Tunnel's Mouth : Steve Hackett
- Solodolor : Los Natas
- Airtight's Revenge : Bilial
- Compass : Jamie Lidel
- Stridulum II : Zola Jesus
- Olympia :
Bryan Ferry
- Reform School Girl :
Nick Curran & the Lowlifes
- Oar : Beck
- Black Tar Prophecies, Vol. 4 : Grails leer review
- Laws of Illusion :
Sarah Mclachlan
- Where Is the Truth : Mark Van Hoen
- Quadron : Quadron
- Clapton : Eric Clapton
- Confessions :
Liza Minnelli
- Spiral Shadow : Kylesa
- Forget : Twin Shadow
- The Ghost Who Walks : Karen Elson
- Wake Up the Nation :
Paul Weller
- Black Light :
Groove Armada
- The Budos Band III : The Budos Band
- Quadron : Quadron
- We Are Proud of Our Choices : Ewan Pearson
- Push :
Jacky Terrasson
- Perfused : Fluxion
- Déjà Vu : George Duke
- Barking : Underworld
- Late Works :
John Zorn & Fred Frith
- El Turista :
Josh Rouse
- I Learned the Hard Way :
Sharon Jones & the Dap-Kings
- The Love & War MasterPeace :
Raheem DeVaughn
- Endless Falls :
Loscil
- Backatown :
Trombone Shorty
- Real Life Is No Cool :
Lindstrøm and Christabelle
Aceptables/Normales
- The Suburbs : Arcade Fire
- Transference : Spoon
- The Imagine Project : Herbie Hancock
- Homeland : Laurie Anderson
- Swin : Caribou
- Oversteps : Autechre
- Soldier of Love : Sade
- Lucky Shiner : Gold Panda
- Total Life Forever : Foals
- Love Me Back : Jazmine Sullivan
- Sisterworld : Liars
- Baalstorm, Sing Omega : Current 93
- Life Is Sweet! Nice to Meet You : Lightspeed Champion
- Love and Its Opposite :
Tracy Thorn
- The ArchAndroid :
Janelle Monáe
- Pieces in a Modern Style 2 :
William Orbit
- Oddysey :
William Orbit
- New Amerykah, Pt. 2: Return of the Ankh :
Erykah Badut
- Leave Your Sleep :
Natalie Merchant
- Minor Love :
Adam Green
- Halcyon Digest :
Deerhunter
- 100 Miles from Memphis :
Sheryl Crow
- Machine Conspiracy : Conforce
- Before Today : Ariel Pink's Haunted Graffiti
- Propellor Time :
Robyn Hitchcock
- It Was Easy :
Title Tracks
- The Way of the World :
Mose Alison
- Odd Blood : Yeasayer
- Sólo un momento : Vicentico
- Rock Dust Light Star :
Jamiroquai
- Year of the Black Rainbow:
Coheed and Cambria
- Manual de otro :
Hereford
- Not Music : Stereolab
- Body Talk : Robyn
- Ya-Ka-May : Galactic
- Gemini: Wild Nothing
- We Are Born :
Sia
- Outlaster : Nina Nstasia
- Holy Ground. NYC Live :
Mono & The Wordless Music Orchestra
- North: Darkstar
- Crows :
Allison Moorer
- Sweet and Wild : Jewel
- Tango 3.0 :
Gotan Project
- Have One on MeThe Suburbs :
Joanna Newsom
- The Family Jewels :
Marina & the Diamonds
- European : Sambassadeur
- King Night : Salem
- I Speak Because I Can : Laura Marling
- Swanlights : Antony and the Johnsons
- Sunflower Stories [EP] :
Robin Guthrie
- The Great Lost Hits :
George Jones
- Kairos :
White Hinterland
- Broken Bells : Broken Bells
- A Sufi and a Killer :
Gonjasufi
Malos/Nulos
- Dream Get Together : Citay
- Diamond Eyes : Deftones
- Entren los que quieran : Calle 13
- On the Rock : Andrés Calamaro
- Own Side Now : Caitlin Rose
- Treats : Sleigh Bells
- Hidden : These New Puritans
- Confía: Fito Páez
- Here's to Taking It Easy : Phosphorescent
- I Liked It Better When You Had No Heart :
Butch Walker
- XXXX :
You Say Party! We Say Die!
- Ø (Disambiguation) : Underoath
- Travellers in Space and Time :
The Apples in Stereo
- The Winter of Mixed Drinks :
Frightened Rabbit
- Snakes for the Divine :
High on Fire
- Field Music : Field Music
- Your Future Our Clutter : The Fall
- The Drums : The Drums
- Black Tambourine : Black Tambourine
- Shame, Shame : Dr. Dog
- This Is Still It :
The Method Actors
- Maya :
M.I.A.
- Contra :
Vampire Weekend
- Congratulations :
MGMT
- Loveless Unbeliever :
School
- Realism :
The Magnetic Fields
- Further :
The Chemical Brothers
- Pyramide :
Dante Spinetta
- The Big To-Do :
Drive-By Truckers
- Together :
The New Pornographers
- Love & Desperation : Sweet Apple
- Todo para ser feliz : Trotsky Vengarán
- The Flexible Entertainer :
Pit Er Pat
- One Life Stand :
Hot Chip
- Head First :
Goldfrapp
- Por lo menos hoy :
No Te Va Gustar
- Bionic :
Christina Aguilera
- Something for Everybody :
Devo
- Vibraciones Positivas:
Fidel Nadal
- Sex Dreams and Denim Jeans :
Uffie
NOTAS:
Body Talk de Robyn es un disco de música dance-pop insuficiente como lo es la mayoría de discos en este estilo, que nunca madurará. Madonna es su mejor y más perfecto exponente, y no va a haber otro. Acerca del disco de Uffie, de la música de M.I.A., Peaches, Sia o Le Roux puede decirse igual. Goldfrapp fue un exponente interesante y mayor a estos intentos inciertos; el Goldfrapp de hace 6 o 7 años lo menos.
Este vendedor de ilusiones, Calle 13, no tiene mucho para mostrar en su disco Entren los que quieran salvo el hit –que todo el mundo conoce– y alguna que otra sopresa sonora. Es menos que un disco de la mejor época de Molotov, es claro, y además está en su mejor época.
El disco de Dante Spinetta me pareció una de las peores cosas que me han pasado. Es raro como puede alguien escribir esas letras. Pyramide es la quinta… la octava… la decimotercera parte de un disco de Calle 13, a imagen y semejanza de quien grabó ese álbum.
Me hubiera gustado oír un disco de Luis Alberto Spinetta este año, porque seguro hubiera estado aquí nombrado como la cosa muy buena que iba a ser sin dudas. Los últimos 13 años de su carrera han sido, sin dudas, los mejores de su carrera, y los que sigan insisistiendo con Alamendra seguro ya no podrá considerárselos fans del músico.
Agradezco a Roberto Giaccaglia, una persona sensible a las diferencias de calidad musical, la referencia de Los Natas. Su disco Solodolor es una muestra de saludable heavy metal argentino, realizada con empeño y respeto a la música verdadera; no esa de Vicentico o Juanes, mentirosa y comercial. El rock argentino sigue siendo la mejor respueta del rock hispano.
O de Oval es monumental. Yo sé que muchos se van a resistir a creerlo.
Me impresionó el disco de Courtney Love en algún momento del año. Ahora no tanto, pero en la primera canción de su disco Nobody's Daughter encuentro un logro complejo.
No hay logros complejos en I Speak Because I Can de Laura Marling, ni simplezas atractivas o bellas.
Olympia de Bryan Ferry podría ser mejor considerado que como yo lo he hecho. Igual Reimagines Gershwin de Brian Wilson, un trabajo que quizás otros estén valorando mucho más que yo en estos momentos. Luck in the Valley de Jack Rose debería encontrar gurúes, pues es una grabación seria en la que todavía estoy pensando...
Hace doces meses dije: “El disco de Air, Love 2, no nos engancha como su predecesor y maravilloso Pocket Symphony. No es muy bueno, pero aún sigue siendo mejor que otros discos abundantemente citados.” Pero volviéndolo a revisar este año he creído que es muy bueno, y ese es su justo valor: muy bueno. Y como banda, una de las mejores de los últimos 11 años.
El disco de Underworld es el mejor del año para el jogging; lástima que no lo sea para oírlo conceptualmente. Un pequeño retroceso para una de las mejores bandas del mundo. (Eso había dicho Emerson hacía unos años, integrante de los Underworld: "Sinceramente, sé que integré una de las mejores bandas de mundo.")
Esto que estoy oyendo sí que es duro de soportar. (Hidden de These New Puritans)
Hay cosas que son igual que perder plata o hacernos un tajo: oir The Drums. Y cosas que son igual que oír The Drums: oír Foals.
Senior de Röyksopp roza la creatividad hiperbólica. La electrónica presentada aquí, apartir del tema 4, muestra estar influenciada por el progresivo electrónico de los setentas, tipo Vangelis, o por mi favorito de aquéllos: Mike Oldfield.
Si se me escondiera a los ojos la lista que he realizado, y se me hiciera ordenarla según mi parecer, seguro invertiría los órdenes, y estaría desesperado por ver como lo hice antes. Algunos títulos, incluso, no sabría que música contenían. Lo que abarco, no lo puedo apretar todo; aunque elementos como Contra de Vampire Weekend y tantas otras, es mejor soltar o no retener.
Si se lee al detalle, los mejores discos de 2010 de las publicaciones más importantes (digamosle, los verdaderos mejores discos de 2010, ya que mi lista no representa el clamor ni los tiempos) verá que en aceptables y malos yo he colocado el grueso de todo eso. Yo la música contenida ahí, indie sobretodo aunque extrañamente diversa, la describiría con esta imagen: la libertad creativa casi pura, impredecible, diparada siempre fuera del blanco, en ninguna franja circular del dardero ni en el centro.
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LOS MEJORES DISCOS DE 2010 SEGÚN OTRAS PUBLICACIONES:
NME >
- These New Puritans: Hidden
- Arcade Fire: The Suburbs
- Beach House: Teen Dream
- LCD Soundsystem: This Is Happening
- Laura Marling: I Speak Because I Can
- Foals: Total Life Forever
- Zola Jesus: Stridulum II
- Salem: King Night
- Liars: Sisterworld
- The Drums: The Drums
NPI (National Public Radio) >
- Plastic Beach: Gorillaz
- High Violet: The National
- Brothers: The Black Keys
- Broken Bells: Broken Bells
- This Is Happening: LCD Soundsystem
- Contra: Vampire Weekend
- Teen Dream: Beach House
- Sigh No More: Mumford and Sons
- Transference: Spoon
- Treats: Sleigh Bells
Rough Trade Records >
- Swim: Caribou
- I'm New Here: Gil Scott-Heron
- Hidden: These New Puritans
- Own Side Now: Caitlin Rose
- Here's To Taking It Eas: Phosphorescent
- North: Darkstar
- IRM: Charlotte Gainsbourg
- Lucky Shiner: Gold Panda
- Gemini: Wild Nothing
- Innerspeaker: Tame Impala
Rolling Stones >
- My Beautiful Dark Twisted Fantasy: Kanye West
- Brothers: The Black Keys
- The Union: Elton John and Leon Russell
- The Suburbs: Arcade Fire
- The Guitar Song: Jamey Johnson
- Contra: Vampire Weekend
- Thank Me Later: Drake
- Band of Joy: Robert Plant
- Recovery: Eminem
- This Is Happening: LCD Soundsystem
Spin >
- My Beautiful Dark Twisted Fantasy: Kanye West
- Halcyon Digest: Deerhunter
- The Suburbs: Arcade Fire
- This Is Happening: LCD Soundsystem
- The Guitar Song: Jamey Johnson
- The Archandroid: Janelle Monae
- Grinderman 2: Grinderman
- Maya: M.I.A.
- Man On The Moon II: The Legend Of Mr. Rager: Kid Cudi
- Body Talk Pt. 1: Robyn
Editores de Allmusic Guide >
Stephen Thomas Erlewine
-
The Black Keys – Brothers
- Robert Plant – Band of Joy
- Vampire Weekend – Contra
- Spoon – Transference
- Paul Weller – Wake Up the Nation
- Arcade Fire – The Suburbs
- LCD Soundsystem – This Is Happening
- The Hotrats – Turn Ons
- Charlotte Gainsbourg – IRM
- Ke$ha – Animal
- Jazmine Sullivan – Love Me Back
- Eminem – Recovery
- Erykah Badu – New Amerykah, Pt. 2: Return of the Ankh
- Shakira – Sale el Sol
- Beach House – Teen Dream
- Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy
- Deerhunter – Halcyo Digest
- Cee Lo Green – The Lady Killer
- Goldfrapp – Head First
- Sleigh Bells – Treats
- The Soft Pack – The Soft Pack
- Liars – Sisterworld
- My Chemical Romance – Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys
- Janelle Monáe – The ArchAndroid
- Sara Bareilles – Kaleidoscope Heart
- The Soft Pack – The Soft Pack
-
Deerhunter – Halcyon Digest
- Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Before Today
- Vampire Weekend – Contra
- Kele – The Boxer
- Glasser – Ring
- The Living Sisters – Love to Live
- Spoon – Transference
- Best Coast – Crazy for You
- The Dead Weather – Sea of Cowards
- Flying Lotus – Cosmoramma
- Avi Buffalo – Avi Buffalo
- Surfer Blood – Astro Coast
- M.I.A. – MAYA
- Tame Impala – Innerspeaker
- Everything Everything – Man Alive
- The Budos Band – The Budos Band III
- The Bird and the Bee – Interpreting the Masters, Vol. 1: A Tribute to Daryl Hall and John Oates
- Gorillaz – Plastic Beach
- Wavves – King of the Beach
- Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network
- Ling Tosite Sigure – Still a Sigure Virgin?
- Hans Zimmer – Inception
- D’espairsRay – Monsters
- Shackleton – Fabric 55
- Brian Eno – Small Craft on a Milk Sea
- LM.C – Wonderful Wonderholic
- Four Tet – There Is Love in You
- Oz – Rouge
- Autechre – Move of Ten
- NoGod – Kakera
- To Rococo Rot – Speculation
- D=Out – Carnival Ukiyo
- Jónsi – Go
- Sug – Tokyo Muzical Hotel
- Deftones – Diamond Eyes
- Max Richter – Infra
- Korn – Korn III: Remember Who You Are
- Hauschka – Foreign Landscapes
- Helmet – Seeing Eye Dog
-
Ray Wylie Hubbard – A. Enlightenment, B. Endarkenment (Hint: There Is No C)
- Gil Scott-Heron – I’m New Here
- Janelle Monáe – The ArchAndroid
- Peter Wolf – Midnight Souvenirs
- Jamey Johnson – The Guitar Song
- Bilal – Airtight’s Revenge
- Electric Wire Hustle – Electric Wire Hustle
- Anaïs Mitchell – Hadestown
- Elizabeth Cook – Welder
- José James – Blackmagic
- Erykah Badu – New Amerykah, Pt. 2: Return of the Ankh
- Dr. John and the Lower 911 – Tribal
- Bruce Springsteen – The Promise
- YahZarah – The Ballad of Purple St. James
- Raheem DeVaughn – The Love & War MasterPeace
- Flying Lotus – Cosmogramma
- The Budos Band – The Budos Band III
- Cee Lo Green – The Lady Killer
- Big Boi – Sir Lucious Left Foot…The Son of Chico Dusty
- Faun Fables – Light of a Vaster Dark
- Aloe Blacc – Good Things
- Trombone Shorty – Backatown
- Horseback – Invisible Mountain
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