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El disco de versiones de Phil Collins y un gratificante retorno.

Es extraño que un baterista altamente diestro, interprete su música más personal desde el instrumento natural de su voz. En un documental tardío acerca de Genesis, los cuatro integrantes del grupo que quedaron permanentes luego de 1976 recordaban el hecho de haber realizado un casting buscando una voz que supliera a la de Gabriel, sin advertir todavía lo que tenía para dar en este territorio el joven Collins.
Lo cierto es que si bien no es fácil saber en qué aspecto de la música Phil Collins ha tenido mayor originalidad y desempeño, si en la voz o en la batería, sabemos sí, que la música que ha sido más personal en él estará siempre asociada al canto.
Going Back es el álbum que nos vuelve a mostrar a un Phil excepcional cuando la música se compone en su boca. Y la tarea que debió emprender en este homenaje al soul, que de eso se trata Going Back, no se crea que es sencilla por tratarse de un álbum de versiones, de ninguna manera; porque el trabajo que hay en las interpretaciones únicas que presenta el músico es igual de arduo que el de componer desde el pensamiento. Por eso Going Back es un álbum que tiene un valor intrínseco y que no tienen, generalmente, los discos de la misma naturaleza que se editan año a año.
En efecto, Going Back no será anecdotario en la trayectoria de Collins cuando figure junto a discos como Duke, No Jaquet Required o Invisible Touch. Por lo pronto, tiene la virtud de mostrarnos a un Collins tan creativo como en 30 años atrás, y más agudo que en los últimos 20 años.
Y si el soul, siempre se ha dicho, ha estado detrás de la música de Collins, la verdad de ese hecho ha sido hallada antes por musicólogos y oyentes avanzados en álbumes como About Face o No Jacques Required que por los aficionados. En sus discos clásicos, han sido el pop-rock y el influjo de Peter Gabriel los que no han dejado al soul reflotar castamente en su música. Going Back es el primer disco de Collins en que el rock desaparece por completo y el soul brota de manera pura; y no cualquier soul, sino el soul originario de la década de los sesentas.
Hablamos de clásicos del sello Motown como “Papa Was a Rolling Stone" de The Temptations, Uptight (Everything's alright) de Stevie Wonder, hasta piezas de The Four Tops, The Impressions, Phil Spector, The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles, Dusty Springfield. La intensión de Phil era hacer un disco "viejo"; recreando con la mayor fidelidad posible los sonidos y arreglos originales. En esta intensión está puesto el ejercicio de su voz, la cual descubre un matiz sonoro que no encontramos en sus discos añejos de los ochenta.
Por eso Going Back puede mostrar sus primeros exámenes en canciones como “You Can't Hurry Love” editada en Hello, I Must Be Going! de 1982; una de las grabaciones del inglés que más fielmente se apegan el sonido soul de los sesentas.
El disco ya tiene en “(Love Is Like a) Heatwave” el primer single comercial, un clip que ha tenido no poca difusión televisiva. El video, que ya está siendo transmitido en algunos medios, termina con una ausencia de muchos años de Phil Collins en ellos. Pero Going Back no es un disco de sencillos, sino un álbum y vale como conjunto. Es difícil encontrar una canción que se sobredimensione al estilo “Sussudio” o “Another Day In Paradise”, pero tampoco se encontrará un hueco musical en que falten las ideas.
Sin embargo “Some of Your Lovin'”, de Carole King y de quien vuelve a interpretar la última pieza, es una balada que emocionará a muchos. “In My Lonely Room” desprenderá un espíritu de felicidad sólo común en los grandes discos del gospel. Como en “Some of Your Lovin'”, la última canción, “Going Back”, olvida a las leyendas del motown y atrapa una canción de 1970 de Carole King, en una pieza lenta que deja a la voz de Collins en la interpretación de una balada a su viejo estilo. “Blame It On The Sun”, la séptima, no se alejará tampoco de éste.
Para esta empresa de Going Back, Phil Collins reunió a dos antiguos miembros de The Funk Brothers (Bob Babbitt y Eddie Willis), una banda que brilló en los sesentas anónimamente, y que integró a James Jamerson y Johnny Griffith, entre otros 12 músicos que se alternaron hasta 1972.
La edición principal del disco cuenta con 18 canciones, aunque el material cuenta con una edición deluxe que integra 25 canciones.
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Entrevistador: ¿Qué diferencia hay entre usted y Phil Collins?
Phil Collins: Hay mucha gente que tiene opiniones o sentimientos sobre esa persona llamada Phil Collins que no tienen nada que ver conmigo.
*Entrevista de El País Semanal [Extracto] (www.elpais.com)
MÚSICOS:
Bob Babbitt (Bajo, Guitarra), Celeste-Marie Roy Bajooon, Connie Jackson (Coros, Eddie Willis (Guitarra), Graeme Blevins (Sax Tenor), Guy Barker (Trumpet), Jason Rebello (Piano, Piano Electrico, Vibráfono), John Aram (Trombón, Director, Palmas, Finger Snaps), Lynne Fiddmont (Coros), Mathew Collins (Coros, Palmas, Finger Snaps), Nicholas Collins (Coros, Palmas, Finger Snaps), Phil Collins (Órgano, Bajo, Guitarra, Percusión, Piano, Arreglos, Batería, Glockenspiel, Arpa, Teclados, Piano Electrico, Voz, Coros, Palmas), Phil Todd (Flauta, Piccolo, Saxo Barítono), Ray Monette (Guitarra, Guitarra Wah Wah), Ronnie Caryl (Guitarra Acústica), Scott Stroman (Conductor, Palmas, Finger Snaps, Arreglos de cuerda)
TRAKLIST:

| PETER GABRIEL | STANLEY CLARKE | BOBBY McFERRIN | BRUCE SPRINSTEEN |
| Scratch My Back (2010) | Stanley Clarke Band (2010) | Vocabularies (2010) | Magic (2007) |
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